En paraules d’Alexandra Laudo, “les obres reunides ens conviden a pensar sobre les formes de comunicació, coneixement i producció que al llarg dels temps s’han articulat a través del contacte”. Laudo afegeix que l’exposició “també posa atenció a la progressiva evolució, en temps recents, cap a una cultura digital, en què la manualitat conviu amb formes de relació fonamentades en el contacte dactilar i en la mediació de dispositius i pantalles tàctils, les quals mitiguen i transformen la relació física amb els objectes, les persones i altres elements del nostre entorn”.
25 obres en nou àmbits
El diàleg que proposa Alexandra Laudo s’articula en nou àmbits temàtics —Les mans, l’autoritat, el poder; Les mans, la lectoescriptura, la història; Les mans, el control, la determinació; Les mans, el treball, les cures; Les mans, els diners, el valor; Les mans, els pits, el martiri; Les mans, la medicina, el cos malalt; Les mans, el desig, el pecat i Les mans, els inicis, els finals—. La comissària reuneix una selecció de 25 obres dels artistes Antoni Abad, Isabel Banal, Isabel Barios, Damià Campeny, Colita, Mirari Echávarri, Raquel Friera, Camille Henrot, Fermín Jiménez Landa, Claudi Lorenzale, Mestre de Cinctorres, Joan Morey, Antoni Muntadas, Levi Orta, Pasqual Ortoneda i María Sánchez, així com també obres anònimes dels segles XIII, XV, XVI i XVIII i monedes del segle XX.
El recorregut per l’exposició evidencia fets com ara que, tot i que les mans estan en l’origen de la creació artística, l’art és quasi sempre un territori que ha prioritzat la vista, especialment per motius de conservació, o que el desenvolupament de les tecnologies digitals ha redefinit la nostra relació tàctil amb el món i amb les persones. La importància de la tactilitat s’ha posat de manifest més que mai amb la pandèmia de Covid 19, remarcant, en paraules de la comissària que “Tocar és deixar una part de nosaltres en la superfície del món i dels altres, i també és, alhora, canviar, mutar, ser transformat en aquest contacte que altera la nostra individualitat i ens permet ser, momentàniament, una singularitat plural”.
Obres locals convidades
Per enriquir el diàleg entre obres d’artistes contemporanis i obres de la col·lecció del MNAC, es convida els espais expositius participants en la itinerància a incorporar una obra local o vinculada al municipi. A Cerdanyola del Vallès, l’obra convidada és un dibuix de l’alfabet dactilològic realitzat per Marian Espinal i Josep de Togores l'any 1920, que forma part de la col·lecció del museu. Aquest dibuix és una representació visual de les lletres en llengua castellana i el seu signe en la posició dels dits de les mans. L’autoria s’atribueix tots dos artistes, sense que se sàpiga del cert si un li va dibuixar a l’altre o si el van fer junts. Josep de Togores es va quedar sord als dotze anys, arran d’una meningitis, i tot i que entenia i parlava el català, el castellà i el francès, també usava el llenguatge signat.
Servei educatiu i activitats vinculadesAmb la voluntat d’oferir recursos als visitants per contextualitzar i aprofundir amb les temàtiques i els plantejaments de l’exposició, «Història de les mans» també ofereix un servei educatiu a càrrec d’Àgora Serveis Culturals, adreçat a públic adult, grups familiars i escolars i grups de persones amb Alzheimer i altres demències.
A Cerdanyola, el servei educatiu ha programat Una mà d’històries, una visita dinamitzada per a famílies amb nens i nenes a partir de 5 anys (preferiblement) el diumenge 21 de gener, a les 12 h. Per a públic adult, (a partir de 16 anys) la visita comentada i dialogada Mirades tàctils, ofereix una aproximació al passat i al present a través de les mans, diumenge 18 de febrer, a les 12 h.
A més, també hi haurà un Taller de frottage, a càrrec de l'artista Marc Larré, per a públic familiar, diumenge 10 de març, a les 12 h.Tant les visites del servei educatiu com les activitats vinculades són gratuïtes. Informació i reserves trucant al telèfon 935 914 130 o bé enviant un correu electrònic a mac@cerdanyola.cat.
Accessibilitat
L’exposició ofereix un espai de documentació de lliure consulta pel visitant, l’edició del seu catàleg i disposa de diferents serveis d’accessibilitat: textos en Braille, macrocaràcters i lectura fàcil; vídeo guia amb llengua de signes; guies d’anticipació de la visita per a persones amb TEA (Transton de l’Espectre Autista); serveis educatius amb intèrpret de llengua de signes; activitats vinculades amb intèrpret de llengua de signes; serveis educatius adaptats per a grups concertats de persones amb Alzheimer i els seus cuidadors i/o familiars, adaptats per a grups de persones amb discapacitat cognitiva, i adaptats per a grups de persones amb TEA.
25 anys del Programa d’Arts Visuals
El Programa d’Arts Visuals de l’Oficina de Difusió Artística (ODA) de la Diputació de Barcelona es dedica, des de fa 25 anys, a posar en relació la creació contemporània i els públics. En aquest temps, entre altres iniciatives, s’han produït 19 exposicions site specific, a 19 municipis diferents, i 21 exposicions itinerants, que han aconseguit prop de 250 itineràncies. Tots aquests projectes expositius s’han organitzat amb institucions artístiques, artistes, comissaris i professionals de serveis educatius de referència, i han tingut més 320.000 visitants.
El Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona té per objectiu general donar suport a les polítiques locals d'art contemporani i, per objectius específics, contribuir a la formació i la professionalització dels tècnics municipals d'arts visuals; oferir als municipis projectes de difusió d'art contemporani, principalment exposicions itinerants; i oferir serveis i recursos per a la formació de públics d'arts visuals vinculats a les exposicions itinerants.
